“Songs o Experience”: Una liturgia per gli esistenzialisti

 

È passato molto tempo da quando un album degli U2 ha avuto questo tipo di potere nella mia anima . Songs Of Experience tocca qualcosa di primordiale in me. Sebbene lo apprezzi come una grande raccolta di testi e brani cantabili e sentiti, è la profondità dell’album come un progetto concettuale, e la sinergia collettiva delle sue canzoni su paura, dubbio, insicurezza, morte, vita e amore, che mi attrae.

Gli esistenzialisti pongono grandi domande sulla nostra esistenza che vengono affrontate nelle ultime opere degli U2. Domande come “Perché sono qui?” “Qual è il significato della vita?” E “Qual è il mio posto nell’universo?” Gli architetti dell’esistenzialismo, inclusi Kierkegaard, Dostoevskij, Sartre e Nietzsche, erano insoddisfatti del razionalismo e reagirono contro una “scienza che ha il compito di  salvarci”,atteggiamento che ha dominato l’età dell’Illuminismo. I razionalisti chiedono: “Come funziona?” Al contrario, gli esistenzialisti chiedono: “Perché esistiamo?”

Bono ha citato Nietzsche numerose volte nel corso degli anni. Nel tour Vertigo abbiamo ascoltato una parafrasi del celebre aforisma del filosofo: “Chi combatte con i mostri deve stare attento a non diventare un mostro”. Nietzsche ha anche detto: “Vivere è soffrire, sopravvivere significa trovare un significato, la sofferenza “e” Colui che ha un perché per vivere e può sopportare qualsiasi come. ”

Victor Frankl, un sopravvissuto all’Olocausto che ha sofferto ad Auschwitz e Dachau, ha scritto un famoso libro, Man’s Search For Meaning, dopo essere stato salvato. Ha concluso che le persone sono in grado di trovare un significato anche nelle condizioni più orrende di morte, disperazione e oscurità. Egli scrisse: “Ciò che deve dare luce deve sopportare la combustione”. Gli esistenzialisti sostengono che il significato può essere trovato solo sperimentando autenticamente la vita stessa, specialmente nelle ore più buie.

Songs Of Experience avrebbe potuto facilmente essere intitolato Songs of Existence . La ricerca dello scopo è vista dappertutto. Indubbiamente, il “pennello con la mortalità” di Bono ha colorato la sua esperienza. Nelle note di copertina di SOE, dice di averlo lasciato “aggrappato alla mia vita come una zattera”. Continua, “… sarebbe disonesto non ammettere la turbolenza che stavo provando al momento di scrivere.” Questo tipo di onestà qui e di  mortalità è fondamentale per gli esistenzialisti.

Il flusso dell’ultimo album degli U2 è il caos ritmico, come una liturgia che esplora l’esistenza, attraversa esperienze di dubbio, rabbia, confessione e alla fine si risolve nella speranza. Ecco uno sguardo aSOE attraverso la lente dell’esistenzialismo.

Un preludio

Con la prima parola e il primo accordo, veniamo introdotti al nostro argomento. “Niente.” Se la parola in sé non è abbastanza chiara, nota l’accordo: B minore, una meditazione lunatica, fatale, usata da Bach nella sua Passione di San Giovanni , un resoconto musicale del tradimento, della condanna e della crocifissione di Cristo. Beethoven parlava dell’oscurità di B minor come di una “chiave nera”. La semplicità del momento iniziale è profonda, cupa e complessa. Il vuoto è immediatamente esposto. “Niente.”

Ma Bono si sposta velocemente. “Niente impedisce che questo sia il miglior giorno di sempre.” L’oscurità del caos si risolve in una speranza piena di speranza. Come succede? È amore. L’universo embrionale precipita in un lampo dal nulla infinitesimale a 7 miliardi di stelle, dando testimonianza di uno scopo di vita. In essa, troviamo Iris che ricorda il suo figlio perduto, la nascita e la vita, la morte e l’immortalità tutto in un singolo battito del cuore. “Non chiudere gli occhi” sussurra attraverso il cosmo.

Prima parte: il problema della morte e della mancanza di significato

Dal preludio di “Love Is All We Have Left“, siamo immersi nella prima parte della nostra liturgia, che a sua volta arriva in due scene. Il primo, “Lights Of Home“, lancia l’album vero e proprio con un riff di chitarra acustica blues attraverso un’esplorazione oscura dell’esistenza. “Non dovrei essere qui perché dovrei essere morto.” Whoa. Albert Camus approverebbe – la linea di apertura del suo acclamato libro The Stranger è: “La mamma è morta oggi. O forse ieri; Non posso esserne sicuro. “Stranamente, è la madre di Bono che gli risponde nella sua crisi esistenziale. Chiama dall’aldilà: “Liberati di essere te stesso, se solo tu potessi vederti”.

Questa è una transizione perfetta alla seconda scena nella prima parte dell’album. “You’re The Best Thing About Me” è una melodia paradossalmente allegra su un’altra importante donna della vita di Bono, sua moglie Ali. Ma intrecciarsi con questa romantica confessione di amore e impegno incondizionati è una domanda premonitrice che sembra completamente fuori luogo. Ci siamo fermati con un dilemma filosofico, “Perché me ne vado?”

“Perché io sono?”

“Perché?”

Questo è sicuramente il materiale degli esistenzialisti.

Seconda parte: un invito all’azione come rimedio

Mentre “Lights” e “Best Thing” costituiscono la prima parte di questa liturgia esistenziale, le successive quattro canzoni ci proiettano nella seconda parte e ci inducono ad agire sul problema dell’assenza di significato. “L’amore fa male.” Sì. La vita e l’amore portano sofferenza e dolore, ma gli U2 ci offrono un suggerimento per trovare la nostra strada attraverso tutto questo: “Esci dalla tua stessa strada”. Fai qualcosa. Fai qualcosa che ti dia significato. Agisci come se avessi uno scopo e troverai il tuo scopo. “È la tua battaglia.” Il male alimenta il fuoco che ti abilita ad agire.

Ma questo tipo di azione richiede altruismo, il tipo che gli arroganti, i superstar, i sudici ricchi, i bulli e i bugiardi non capiranno mai. “American Soul.” Tutti i sogni devono alla fine condurre all’azione disinteressata (“nei sogni iniziano le responsabilità”), e l’obiettivo dell’azione, in questa canzone, è l’unità e la comunità, un luogo accogliente per lo straniero. Il filosofo ebreo e l’esistenzialista Martin Buber hanno parlato dello scopo dell’esistenza in termini di relazioni Io-Tu in cui nessuna persona è mai un oggetto, ma anche l’emarginato deve essere trattato come un umano pienamente conoscibile. “Tu ed io siamo rock ‘n’ roll!” Tutti noi, insieme, portiamo uno scopo potenziato alle vite in cui viviamo. L’obiettivo è l’anima.

Un’altra chiamata all’azione si trova in “Summer Of Love“, questa volta focalizzata sulla crisi dei rifugiati siriani. In “Estate”, Bono dipinge un quadro freddo e grigio di speranze tratteggiate. L’inverno invade, l’oscurità consuma. “Tutto è perduto.” Le navi, sia letterali che metaforiche, si rovesciano e affondano nella tempesta. E questo non è uno squall ordinario. In questo “Giorno della bandiera rossa”, il grido di “Non posso credere alle notizie di oggi”, da “Sunday Bloody Sunday”, è giustapposto con il promemoria disperato che innumerevoli morti per i rifugiati non sono “notizie nemmeno oggi”. MORE! “Di” SBS “è scambiato per futilità:” Una parola che il mare non può dire è, ‘NO!’ ”

Dove possiamo trovare la speranza,… è una disperazione così abietta? Questa domanda ci richiama all’inizio della seconda parte della nostra liturgia. Nel primo dei nostri quattro brani “d’azione”, abbiamo sentito “Esci”, ora ci viene detto “Entra.” Baby, entriamo nell’acqua. È spaventoso, ma non è il momento di “aver paura di ciò che temiamo”. L’amore perfetto scaccia ogni paura. L’esistenza umana richiede il rischio e la risposta.

Terza parte: confessione e auto-consapevolezza

Finora la nostra liturgia include un Preludio (“Love Is All We Have Left“), la prima parte che definisce il problema della morte e della mancanza di significato (“Lights Of Home” e “Best Thing”) e la seconda parte, che ci chiama all’azione e alla responsabilità come un modo di negoziare senza scopo (“Get Out”, “American Soul”, “Summer” e “Red Flag Day”). La terza parte ci riporta indietro nel buio, forse nel mondo più oscuro visto dagli U2. Qui abbiamo tre scene di confessione e pesante introspezione di Bono, mentre attraversa una linea sottile tra questa vita e l’altra.

The Showman” potrebbe essere uno dei pezzi più brillanti di prosa che Bono abbia mai scritto. È un’autobiografia giocosa che espone le paure private in modo da metere a nudo le nostre insicurezze. Carl Jung ha dichiarato: “Affrontare una persona con la propria ombra è mostrargli la propria luce”. Bono sta facendo un lavoro piuttosto intimo con la sua ombra in questo e nel prossimo paio di brani. (A proposito, “Showman” suona terribilmente simile a “Shadow Man”. Jung non lo vedrebbe come una coincidenza.) In un incrocio tra “The Fly” e “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me, “” Showman “è il palpito di un egocentrico narcisista esagerato che è completamente consumato da se stesso. Ma la cosa brillante di questa memoria musicale è che lo Showman è un asino arrogante. In definitiva, questo è il tratto caratteriale che salverà il nostro frontman da se stesso. La consapevolezza di sé è il gioco dell’esistenzialismo. Il significato e lo scopo possono essere trovati solo attraverso l’auto-riflessione.

La terza parte continua con quella che credo sia una delle canzoni più tristi degli U2 di sempre. La fine dello Showman è totale disperazione, disperazione e isolamento. “”The Little Things That Give You Away  sembra una conversazione tra una persona che vuole aiutare (“Sono solo io a vedere che c’è qualcosa di sbagliato lì?”) E qualcuno che precipita dalle altezze dell’egomania a un luogo di completo abbandono, solitudine e contrizione (“L’oscurità brulica e mi copre di paura”). E ‘il vecchio The Fly che canta ancora “Love Is Blindness”, ineluttabile caduta dall’autosufficienza delirante. Senti l’ansia e il terrore nella voce tremante del protagonista? Tutte le opzioni sono sparite. L’oscurità ha vinto. L’universo collassa nel nulla. È finito, la fine è qui.

Landlady” porta più confessione. Essendo stato esposto alle proprie paure e insicurezze, il prodigo non è sicuro di poter tornare a casa (ha buttato via la chiave prima?). La donna di casa lo accetterà? Può lei ricevere l’anima spezzata che si trova sulla veranda anteriore? Le luci di casa proiettavano ombre profonde sul sentiero di questo uomo stanco. Per fortuna, lei lo ricorda e lo abbraccia. Si impegna a ricominciare da capo con questo rifugiato, questo bambino sulla soglia di casa sua. Lei – questa (terra) signora con la testa girevole? – si muove in modi misteriosi, un leggero respiro sfidando la gravità, roteando ogni più alto, trasformando nulla in qualcosa, creando luce nell’oscurità.

Parte quarta: Ritorno all’Amore

La quarta parte della nostra liturgia per gli esistenzialisti è una breve conclusione, un invio di sorta. In “The Blackout”, Bono-the-dinosaur si chiede perché continui a camminare sulla terra, ancora una volta mettendo in discussione la sua esistenza, e particolarmente preoccupato per la rilevanza. Supplica: “Vacci piano, fratello”. Cammina piano. Per piacere sii gentile. Il tipo di introspezione esposto su SOE non è mai rapido, conveniente o semplice. È un lavoro duro e vulnerabile. Nel ruolo di un buon esistenzialista, Bono canta, è “nell’oscurità dove impari a vedere”.

E poi arriviamo al punto di partenza, ritornando al tema dell’Amore. È stato un lungo viaggio attraverso l’inferno e ritorno, ma alla fine, e contro ogni previsione, ci viene ricordato che “L’amore è più grande di qualsiasi cosa nel suo modo”. La solitudine, la disperazione e la sofferenza hanno portato a un nuovo significato. Iniziamo di nuovo. “Quando pensi di aver finito, hai appena iniziato”. È la fine perfetta di un album massiccio e complesso.

Epilogo

Ma aspetta. C’è solo un altro pensiero che gli U2 devono far uscire. È un epilogo, un postludio mentre le persone stanno uscendo dal santuario dell’arena. Il salmo 13 dice: “Fino a quando, Signore? Mi dimenticherai per sempre? Per quanto tempo devo lottare con i miei pensieri e giorno dopo giorno avere dolore nel mio cuore? Dona luce ai miei occhi . . . “Il salmista passa quindi dal dubbio e dal dolore alla speranza:” Ma confido nel tuo immancabile amore. . . Io canterò . . . “Gli U2 ci ricordano in” 13 “che” c’è una luce che non puoi sempre vedere “. Questa canzone per qualcuno è la loro canzone dell’innocenza trasformata in una canzone di esperienza. Bono dice spesso che la musica è un sacramento, un segno visibile di grazia che salva, guarisce e dà senso a tutte le nostre esperienze, aiutandoci a dare un senso a un mondo a volte insensato. Nietzsche sarebbe d’accordo: “Senza la musica, la vita sarebbe un errore”.

(Immagine di Matt Mahurin di  Liner Notes – A Film )

© @ U2 / Neufeld, 2018

Traduzione di Luca Battocchi per @U2ClubItalia 2018